年 份: 2007
片 种: 动 作
导 演: 郑 保 瑞
演 员: 余 文 乐 、 吴 镇 宇 、 刘 心 悠 、 Masato 、 石 桥 凌 、 梁 小 龙 、 郭 品 超 、 关 颖
突破偶像演员束缚黯淡面的演技曙光 导演起死回生的不败精神
同样来自日本漫画改编而成的港产片，《头文字Ｄ》藉由赛车漂移的境界道出青少年的追寻自我，《军鸡》则以空手道格斗技能阐述边缘青年的生存价值；前者洋溢着青春的寻梦与欢愉，后者则勾勒歧途青年受社会打压唾弃下，其内心的黑暗面。「忘了伤，你就再也不会痛」、「别后悔，当你后悔就证明你过去所为全是错的。」两句出自戏中吴镇宇所言，让余文乐从黑暗中找到一丝曙光的激励性，也让导演郑保瑞在逆境中求生，显然较「大前作」－《怪物》精进不少。
经常将人性光明与黑暗面相互交杂，而调配出黑色惊悚「文艺化」的导演郑保瑞，如05年的《怪物》与今年推出的《军鸡》，都呈现出社会眼光下看似负面而惨遭排挤的边缘人，其潜藏在内心的伤痛过往，导致现阶段处于困境中的无法自拔、铤而走险，造就他们性格悲剧的肇因点又尽源生于家庭与亲人，不论是前者的怪物林嘉欣、后者的斗鸡余文乐皆是如此，就连两片的片头都露出了两人各自的狰狞面（林嘉欣是一闪而逝预留伏笔），而也习惯在影片尾声才娓娓道来主角的内心剖面；但可喜的是，《军》所幸不像《怪》因为惊悚片的导向而引发观者有故弄玄虚之说，《军》从包装至内在皆相当一致，整体技术水准更替影片大大加分，举凡摄、剪、美术、造型、音乐、音效及动作场面，令人喜出望外。
郑保瑞其前作《狗咬狗》笔者尚未观影不便比较，但挺可喜的是郑导近作接连三片都启用了偶像化的演员来突破尺度挑战极限，从玉女林嘉欣扮丑成满脸滥疮的怪物开始，以及《狗》陈冠希的反派角色，再看《军》让余文乐大幅蜕变。不少香港演员经常出现一个状况，就是好戏烂戏应接不暇，尽管明星色彩依旧，却导致演员光环逐渐黯淡，近几年已好久不见余文乐的挑大梁演出，或许是因为港产片市道不如以往，而常常出现在较著名的电影《伊莎贝拉》、《妄想》中，却又是以客串与配角的身分出现，尽管余文乐此回的演出与古天乐在《门徒》中出现了类似的状况－「型」胜于「技」，但在这「双乐」型男演绎格斗赛，余文乐又略胜一筹，颇教人惊喜，由此可见演员的潜在爆发力，的确需要更多胆大的伯乐导演来激发！
演员方面，除余文乐勇于突破外，充满个人风格的演技派影帝－吴镇宇，直教人心服口服。戏中吴镇宇扮演余文乐不论在学习空手道技能上，甚至是生存哲学面，皆有着启蒙导师的作用；就演技方面，余文乐确实够外放，但怎么都不及吴镇宇的内敛精准，这是延伸至戏外余文乐更需精进讨教的部份，吴镇宇的表现入型入格，不消笔者多说，从某段吴镇宇的再度「现身」，影厅内女性观众们皆大呼：「好帅，怎么那么帅啊…」便可得知此角－黑川的深植人心，举手投足皆充满感染力。新秀刘心悠从《阿嫂》的纯情天真至《黑夜之鬼邻》已见其外放的演技，此片延续《黑》的性格，与另一个可爱小胖成为影片的甘草人物。至于台湾的郭品超、关颖皆惨遭忽略，郭品超出场时误以为会有剧情的关键性，岂料只是过场演员；关颖虽然美得惊人，但也只是花瓶角色，令人质疑台湾演员跨国发展的出线机率。
一段关键性的画面，主角「用头反击拳」巧妙性的起死回生，也呼应吴镇宇说过尽管身体被捆绑，你依旧可以用心去练拳取得胜利，延伸可喻暴力与外在环境的束缚之可取代性，处于黑暗之时，拥有斗鸡的不死精神，依旧可以找到存在的价值定义，就影片水平看来，导演似乎也找到了！
军鸡 Shamo
