因为之前工作的需要，我早该看这部片，也因为没亲眼看过，所以对这段时间以来身边朋友的如潮好评有所保留。「真的有这么好吗？」所有的赞誉，有没有掺杂过多的情感成分？昨晚九点走出戏院，和我同场巧遇，在出版社工作的朋友说他要传简讯给所有通讯簿里的人推荐【海角七号】，而我，则是打给两年多来一直在导演身边担任策划，称得上催生、推动这部电影的前辈，将我心中的激动与感谢一股脑全倾倒出来。

在这部名为【海角七号】的电影里，「海角七号」是一个曾经存在，现在却消失、亡佚了的地址，是一个取代了原名为「国境之南」，由男主角阿嘉（范逸臣饰演）所创作新歌的歌名，也是七个仓促成军，硬生生被凑在一起的音乐团队。电影可视为由发生在两个不同时空的爱情故事所组成，串起这两条叙事线的，是一包从日本寄到恒春的包裹，里面有七封尘封超过半世纪以上，从未送达的情书。做为故事核心的阿嘉，在电影一开始砸烂吉他，留下一句诅咒台北的脏话，一路骑着摩托车，回到家乡恒春。故事没有交代他在台北所受的委屈与挫折，我们只知道他真的很闷，是个典型的愤青。而后一连串的情节，可视为他与家乡、自己、以及所有一切和解的过程。以男女主角的演出分量与吃重程度来看，范逸臣与田中千绘的表现有其一定水平，但很难谈得上出色，因为海角中的另外「五号」，全都展现了令人瞠目结舌的演出效果！「夹子小应」说学逗唱的功夫很多人应该都在帕卜见识过了，「水蛙」对他来说只是小菜一碟、蛋糕一块，「糯米团」马念先的喜感也是浑然天成，执着的小米酒销售员「马拉桑」演来谈笑用兵，键盘手「大大」，彷佛小学版的JUNO，既威严又古灵精怪，一整个酷到不行。民雄饰演的交通警察，生命的厚度与沧桑在举手投足间自然展现，何来演出？但最厉害的，还是对自己「月琴国宝」身份念念不忘的茂伯，只要他一开口，几乎所有观众当下通通笑到翻滚，眼泪鼻水直流。在表演部分，是群戏让【海角七号】流畅轮转，效果惊人。当然，这其中有很大一部份在于，角色设定原本就很接近演出者本身的质地与气味。

50年前因战争离散的恋人，超过半世纪才终于抵达的情书，这一条大部分时候以画外音独白呈现的故事线，将整部电影的格局与企图带往另一个层次。每当主题钢琴曲响起时，凄婉悲切的旋律与信中文字寂寥浓郁的不舍之情，总能奇妙地将观众从牵进时光之河，看见某种早已消逝，极为古典、细致、「物是人非事事休，欲语泪先流」的往日情怀。片尾老妇，望着泛黄相片中笑靥的灿灿的少女，昔日青丝已成白发。满座观众，尽皆泣不成声。从与「现代」的情节平行开展，而至逐渐交会，对照出两段横跨台日的恋情。50年前那一段因战乱、离散以遗憾作终，50年后阿嘉对友子说：「留下来，或我和妳走。」在承平之世，人因选择而能更接近幸福。

谈【海角七号】这部电影有一个困境－它好到可以跟今年我看过所有的电影放在同一个平台上竞争，而且胜出，但所有的讨论，必然回归到它为人所辨识最基本的起点：【海角七号】是一部「国片」。长久以来，当我们讨论台湾电影时，很自动会在所有评述语句之前加上「以国片来说，已经/算是…………..」这个意思很简单，就是基本上我们国片不跟外国片比，我们有自己的平台、标准、和向度，当然，没有明说的，其实是「真的很难放在一起比」。在一个产业炼支离破碎，拍片得赌身家、押公寓，作片要立死志、耍悲壮的大环境中，所有正规军的作战准则与方式通通失灵，只有敢死队或游击队的手工战法能碰碰运气、单点突破。【海角七号】就是这样一株开在沙漠中的奇迹花朵。此刻，我们还很难判断，能长出这样一朵花，是太多人用鲜血灌溉出的偶然，还是这块本地土质已有改变，假以时日，我们可以期待满山遍野的花田美景？

【海角七号】为所有台湾观众都准备了一双翅膀，请你进戏院穿上它，和所有热爱梦想和生命的人一起飞翔。此刻，我们只能靠口碑了，因为再多的营销，再花俏的宣传，都很难把电影的感动和精彩传达于万一。