好看！《海角七号》好看啊！看完《海角七号》之后，火行者对同行的朋友说的第一句话是，台湾需要这样的导演。
先跟大家说一声对不起，这么慢才出《海角七号》的影评，看这片说来也是很多磨，本来和朋友好不容易瞧出了一个时间，星期三的晚上看七点四十分的威秀，因为他的公司离那边近，七点四十又是最接近下班后时间的场次，没想到，魏德圣（导演）竟然要出席那一场，全台湾这么多戏院这么多场次，我们就是选到魏导要现身的那一场…所以晚上的票下午就卖光光了，只得改约到星期五下午，星期五下午二点这种时段，竟然还是卖到满场呢（人都不知道哪来的），很不可思议的票房魅力，火行者也很高兴自己终于看了这部片子，太值得了。

《海角七号》是一部用纯朴来玩ＫＵＳＯ再用带着淡淡忧伤来包装的电影，整体的质感相当好，毕竟和《囧男孩》〔Orz Boyz〕不同类型，所以不是很想做比较。《海角七号》是比较商业一点，但在欢笑的背后，也有感情让电影有深度；《囧男孩》带了比较多童年的回忆，需要观众用一些自己的过往来做连结，才比较容易感受。两片都很棒，不过就火行者个人的感受，《海角七号》是好卖的多。

先谈谈《海角七号》的幽默。
《海角七号》的喜感带着纯朴，因为它用了我们都很熟悉的人事物来做媒介，比如乡下老伯就是爱弹月琴，或是黑道型的代表会主席，因为这些都是我们在台湾长大的人或多或少见过的，却很少有机会看到这些东西被恶搞（学琴五十年的国宝去搞摇滚乐？没看过是正常 XD），笑翻的同时，不会觉得笑点怪异，反而有种亲切，让这种幽默很温馨，很可爱，真的，就是很可爱。

《海角七号》的人物也很有意思，角色负责搞笑，主角专心把剧情演下去，这还算是正常的「工作分配」，但《海角七号》的配角搞笑之余并不会变成丑角，因为他们仍然有一种真实感存在，只是…个人特色比较强烈，或是说被电影夸大呈现。更棒的是，片中的笑点都不老套，很有创意，会发自内心笑出来而不会有那种看了不知道该不该笑的尴尬情况。

回头想想，《海角七号》说不上有很明确的剧情，却编排得很好，它其实有两段故事，一段发生在现代的屏东，一段发生在过去，透过范逸臣开启的书信传达给观众。
这两段故事并没有什么直接关系，现代的故事，是说屏东要组一个当地的乐团，各式各样的奇人在这个组团练团的过程中发生许许多多有趣的互动。其中主唱范逸臣当邮差时发现了寄到已经不可考的旧址「海角七号」的情书，一段在台湾的日本人恋情因而能够再见到阳光。魏德圣非常巧妙地把两个不太相关的故事穿插，有时让「读信」做为串场，后面的画面仍然是现代的屏东，却在旁白静静的朗读声中，有一种很特别的味道。
说实在的，火行者觉得选择日本的故事是很正确的，个人认为，日文因为音节比较多，这种带着感情的旁白，用日文念真的是比中文好听，动人。

这两段故事的形式也很不一样，日本的故事完全用男方的文字表达心情，没有任何实质的剧情或是事件，可是信写得真好，听着听着，确实会能够被带进去而感动。
然而，明明就是和屏东故事没关联的「读信」，有些网友会觉得太多余，但火行者完全没有这样的排斥感，反而很喜欢，彷佛就像范逸臣，经历了一些事之后，配上一段信，再经历一些事，再配一段，信上并茂的文情，多少也有和他的故事相呼应着吧？如果你是一个看电影很重视「感觉」的人（比如说看《太阳浩劫》〔Sunshine〕会被死亡的美所感动，或是看《人类之子》〔Children of Men〕会因为希望而落泪），那么火行者在看《海角七号》时所喜爱的「质感」你应该可以懂。
有一点像，两段不同时间的故事，因为一个小小的接触点，而交叉了，在无形地重迭，只是那段往事，因为仅透过书信，比较像是一股思念，弥漫在现代的屏东，希望找到一个入口，去它该去的地方…，范逸臣最后也确实建立了这个桥梁。

因为这么抽象的元素存在，让《海角七号》比《囧男孩》更容易让观众知道导演的存在。（不是说不比较了吗？）

《海角七号》是一部充满欢乐的电影，对火行者而言，也有感动。这感动不像《囧男孩》是会真的认真在哭（不是说不比较了吗？），因为《海角七号》没有刻意去把感情的部份摆出来。到最后，火行者看着乐团的演出，想到这一路来的种种，就鼻酸了。到最后，看着老友子的背影，听着她的音乐，多少的心情，不需要说出，没有被说出，一个背影，也鼻酸了。
如果你有这么多愁善感，《海角七号》是欢笑与泪水交织的电影，如果没有也不打紧，《海角七号》仍然是可爱到极点的轻松１３０分钟欢笑之旅，你一样看完之后心情会很好。

看完《海角七号》，会想要沉淀自己。
台湾，确实有它可爱的一面。

Ｐ．Ｓ．茂伯好屌！