古典风格的配乐，时而埋伏在场景中的音响或黑胶唱盘，立体化空间氛围并烘托气氛。跨人物观点的数个镜头的衬底音乐，暗示出涵盖全局的叙事角度，作为众多观点变化中的一环。
影像风格，定置与手持摄影机兼容并蓄，圆熟而少刻意的笔触，承载演技并利用肢体等特写作更精准的叙事描绘。
迟着眼点的开场方式。观众的认知层次较主人翁犹低。往事真相藉叙事策略揭露。多人物观点的相互穿插，镜头常在主观、客观与周遭目击者的观点之间相互切换，相当富于变化，激发出观者阅读的潜在能量。戏剧行动幽微，藉一次返乡之旅反映主人翁的感情与思绪过程，触景情伤带出片段的回忆所及，推向难堪的尘封往事。以特定的空间表情作整体精神的枢纽，在开首是童年的起居室，搭配异时空并存的人物，宛如戏剧的舞台，凝聚全片的焦点并引起悬念，在高潮处再变化为同一房间的空间艺术展示，为近年罕见的手笔，十分令人激赏启发。
再者，凶狗一场，情境的象征同时达到气氛的强化效果。水族箱一场，以鲜艳的热带鱼齐集一隅的情景，搭配主人翁的旁白，暗示原始不羁的性爱自身的丰美与危殆，近于全片主旨的伏笔。
男主角的职业（心理医生），准妹婿的职业与出身背景（东欧艺术家），有助于「恢复记忆，展开人生」的主题思想的聚焦。男主人翁的病症设计尤其利于接续中情绪冲击的层次化表现。视觉象征与表现主义使用圆熟，男主角的旁白画龙点睛般勾勒出戏剧动作的脉络。
裸舞的元素由当初人性原始欲望的恣肆，在末尾再变成遗忘者莫名恐慌情绪的抚慰仪式，尤其仪式进行中呈现出兄妹间极端反差的主观认知层次与情绪对照，技巧相当精道。
感觉上，原著高门坎的叙事技巧牵引出影片处理手法的高度发扬与缜密的规划巧思，是文学和剧情影像工作者汲取创作经验、爱好者浸淫享受的年度之选。
（本片改编自爱尔兰小说家约瑟芬‧哈特Josephine Hart的作品《重建者The Reconstructionist》，由意大利导演罗贝托安度Roberto Ando[偷欲 Under A False Name]重新诠释。）
